FUNCTIONAL ART BY LIONEL JADOT
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" SIT IN MY VALLEY" - COLLECTIBLE DESIGN / FUNCTIONAL ART
Lionel Jadot ‘Sit in my valley II’ Collectible design / Functional art, Lionel Jadot for Everyday Gallery, Belgium 2020 Born in Brussels in 1969, Lionel Jadot is an interior designer, artist, designer, filmmaker, adventurer. But all at once, preferably. Lionel Jadot is firing on all cylinders. ‘I never throw anything, I pick up everything. Not having a green thumb, I’m trying cuttings, weddings against nature. I never forget a line.’
He’s inviting us in subtle, off-beat worlds, on the edge of reality. Its material is made of dilated time. A wandering spirit, he seeks a protective balance in a hostile world. It is his constant questioning: what happens to the place where we live? For Lionel Jadot, everything is object, everything is history. He draws from other places, other times, and seeks what’s linking them. He sews, stitches, unpicks, blends materials, combines eras. He will enshrine some wood essence in metal, some mineral in a plant, the old in the new. ‘I take extra care to the joint between two materials.’ With him, there is always some play in the parts, as in a piece of machinery. From a kingdom to another, he provokes organic, viral growths, generating energy.
Linking past and future, he never forgets a line. ‘I accumulate them.’ He’s inviting us in subtle worlds, off-beat, on the edge of reality. Are we in 1930 or in 2030? Both, no doubt. Its material is made of dilated time. The eye goes hand in hand with the ear. ‘When I walk into a place, I listen to the good (or bad) it does to me. An ineffable feeling.’ He recreates mutant buildings, like the future Royal Botanique, a 5 stars hotel housed in the Church of the Gesu, a former convent behind a 1940 façade. He talks about a ‘hotel object’, which he holds and turns around in his hand. A wandering spirit, he’s flirting with retro-futurism. The Jam, another hotel, is intended for urban travelers, fans of swiftness, fluidity, and hospitality. He designs interiors as a set of objects: a motorcycle cut in concrete becomes a bar counter. He finds gothic cartoon echoes, from the likes of Moebius, Alejandro Jodorowsky, Enki Bilal, sets from Garage Hermétique and Blade Runner, a protective balance in a hostile world. Discovering Jadot’s little cosmos of collected and accumulated goods, it becomes clear that every element has its own story. I tried to collect them and in turn, devour them in the coming paragraphs. But first: the show is best experienced seated, barring the distinction between the object of use and object of attention, they invite for different types of conversation.
The seats, chairs, thrones all make us think of our own physical comportment, and of how the seat lends grandeur to the person sitting on it, by crowning its presence. The crackling floor, the felt walls, and the diffuse light slow you down into an oddly absorbing environment, in which you are left puzzled. In the eclectic collages of objects, bits and pieces collected all over the world come together in ways practical, and logical, though possibly only in the artist’s mind. All his finds eventually seem to fall into place. Starting with the mere conception of a chair, rather than with a set-out plan or sketch, the works are intuitively construed out of an archive that one can only imagine the dimensions of. Things forgotten by others, precious for him, were all once designed for their own purpose. Here they find their fit as a base, a closing system or a balancing element.
The first piece that opens the exhibition, the most throne-like of all seats in the show, builds around a chair of his grandmother, protected by mops, and harassed with bed springs. As you enter the space, you pass by a shell leaning over a yellow seat that stems from his old Mustang, and find a white stool piece with Mexican leather dog training whips— the white building blocks of which turn out to be dried molding material, as found and broken out of a bucket by workers every morning. Further, the stone piece that reminds one of the stone age, is indeed made of 400 million old rocks, and the soft seats are lent from construction, where these strokes of textile carry up the heaviest goods. In the corner — but as you walk this walk please be seated on any of the thrones and experience the work for a moment— the green fluffy cover is made by XXXX who remakes cartographies of warzones, one of which is here mounted on a flexible fishing chair.
On an experience level, the conversation chair enhances self-confidence, while putting you literally in a good spot with the person you’re conversing with. The lamp perfectly shows the playful Cadavre Exquis working method of the crafter. Then the oddest piece, looks like a sci-fi mobile, with sliced car seats and architecture ceiling pieces re-used. And almost shy, but blindingly elegant, stand the black caterpillar, the flexible leg of which stems from a drawing table, the wooden foot drenched in blue Chinese ink. Stories assembled at goodwill, Lionel Jadot finds solutions while playfully paving its very own middle ground between art and object.
Versão em Português (tradução livre pelo Google Translate)
" SIT IN MY VALLEY" - DESIGN COLECIONÁVEL / ARTE FUNCIONAL
Lionel Jadot ‘Sit in my valley II’ Design colecionável / Arte funcional, Lionel Jadot para Everyday Gallery, Bélgica 2020 Nascido em Bruxelas em 1969, Lionel Jadot é um designer de interiores, artista, designer, cineasta, aventureiro. Mas de uma vez, de preferência. Lionel Jadot está disparando em todos os cilindros. _ Eu nunca jogo nada, eu pego tudo. Não tendo um polegar verde, estou tentando recortes, casamentos contra a natureza. Eu nunca esqueço uma linha. ‘
Ele está nos convidando para mundos sutis e incomuns, no limite da realidade. Seu material é feito de tempo dilatado. Espírito errante, ele busca um equilíbrio protetor em um mundo hostil. É seu questionamento constante: o que acontece com o lugar onde vivemos? Para Lionel Jadot, tudo é objeto, tudo é história. Ele extrai de outros lugares, outras vezes, e busca o que os liga. Ele costura, costura, desfia, mistura materiais, combina épocas. Ele vai consagrar alguma essência de madeira em metal, algum mineral em uma planta, o velho no novo. ‘Tomo um cuidado extra com a junção entre os dois materiais.’ Com ele, há sempre algum jogo nas peças, como em uma peça de máquina. De reino em reino, ele provoca crescimentos orgânicos, virais, gerando energia.
Ligando passado e futuro, ele nunca esquece uma linha. “Eu os acumulo.” Ele está nos convidando a mundos sutis, fora do ritmo, no limite da realidade. Estamos em 1930 ou em 2030? Ambos, sem dúvida. Seu material é feito de tempo dilatado. O olho anda de mãos dadas com a orelha. “Quando entro em um lugar, ouço o que ele faz de bom (ou ruim) para mim. Um sentimento inefável. “Ele recria edifícios mutantes, como o futuro Royal Botanique, um hotel 5 estrelas instalado na Igreja do Gesu, um antigo convento por trás de uma fachada de 1940. Ele fala sobre um “objeto de hotel”, que ele segura e gira em sua mão. Um espírito errante, ele está flertando com o retro-futurismo. O Jam, outro hotel, é destinado a viajantes urbanos, fãs de rapidez, fluidez e hospitalidade. Ele projeta interiores como um conjunto de objetos: uma motocicleta cortada no concreto torna-se um balcão de bar. Ele encontra ecos de desenhos animados góticos, de nomes como Moebius, Alejandro Jodorowsky, Enki Bilal, cenários de Garage Hermétique e Blade Runner, um equilíbrio protetor em um mundo hostil. Ao descobrir o pequeno cosmos de bens coletados e acumulados de Jadot, fica claro que cada elemento tem sua própria história. Tentei coletá-los e, em troca, devorá-los nos próximos parágrafos. Mas primeiro: o espetáculo é melhor vivido sentado, salvo a distinção entre objeto de uso e objeto de atenção, eles convidam para diferentes tipos de conversa.
Os assentos, cadeiras, tronos, todos nos fazem pensar em nosso próprio comportamento físico e em como o assento empresta grandeza à pessoa que está sentado nele, coroando sua presença. O piso crepitante, as paredes de feltro e a luz difusa o desaceleram em um ambiente estranhamente absorvente, no qual você fica confuso. Nas colagens ecléticas de objetos, pedaços e peças coletados em todo o mundo se reúnem de maneiras práticas e lógicas, embora possivelmente apenas na mente do artista. Todas as suas descobertas eventualmente parecem se encaixar. Partindo da mera concepção de uma cadeira, ao invés de uma planta ou esboço, as obras são intuitivamente construídas a partir de um arquivo do qual só podemos imaginar as dimensões. Coisas esquecidas por outros, preciosas para ele, já foram todas planejadas para seu próprio propósito. Aqui eles encontram seu encaixe como base, sistema de fechamento ou elemento de equilíbrio.
A primeira peça que abre a exposição, a mais parecida com um trono de todas as poltronas da mostra, é construída em torno de uma cadeira de sua avó, protegida por esfregões e acossada por molas. Ao entrar no espaço, você passa por uma concha inclinada sobre um assento amarelo que se origina de seu velho Mustang e encontra um banquinho branco com chicotes de couro mexicanos para treinamento de cães – cujos blocos de construção brancos acabaram sendo material de moldagem seco, como encontrado e retirado de um balde pelos trabalhadores todas as manhãs. Além disso, a peça de pedra que lembra a idade da pedra é de fato feita de 400 milhões de pedras antigas, e os assentos macios são emprestados da construção, onde esses traços de tecido transportam os bens mais pesados. No canto – mas enquanto você caminha nesta caminhada, por favor, sente-se em qualquer um dos tronos e experimente o trabalho por um momento – a capa verde fofa é feita por XXXX que refaz cartografias de zonas de guerra, uma das quais está aqui montada em uma pesca flexível cadeira.
Em um nível de experiência, a cadeira de conversação aumenta a autoconfiança, enquanto o coloca literalmente em um bom lugar com a pessoa com quem está conversando. A lâmpada mostra perfeitamente o método lúdico de trabalho Cadavre Exquis do artesão. Aí a peça mais estranha, parece um móbile de ficção científica, com assentos de carro fatiados e peças de teto arquitetônicas reaproveitadas. E quase tímida, mas incrivelmente elegante, está a lagarta negra, a perna flexível que se origina de uma mesa de desenho, o pé de madeira encharcado de tinta azul da China. Histórias reunidas de boa vontade, Lionel Jadot encontra soluções enquanto divertidamente pavimenta seu próprio meio termo entre arte e objeto.
